明星组合乐器古乐器中的天籁清音丝竹和鸣雅

《世说新语》中有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，认为弹弦乐器的感染力不如吹管，吹管却不如人声，被后世引为名言。然而，人声受限于声带，有音域、音色、和声等无法达到的领域，器乐却冲破了这个极限，其声可嘹若天际，可深沉入海，远播八方，又沁人心脾。

飘袅高飞，天人互答

“酒酣把笛吹村曲，声曳兰风入山腹。”这句描写笛的诗句来自宋朝诗人赵汝的《渔父四时曲·秋》。传统乐器中，笛的悠扬远播无人可以比拟，唐代赵嘏也写“谁家吹笛画楼中，断续声随断续风”，笛声随风飘散，可见山气氤氲、泉流清冽，秋湖江天，无处不到。

河南省贾湖遗址的骨笛，以鹤的翅骨为原料，距今约有8000年历史，是迄今为止发现的世界上最早的有音阶的发音器。它的材质来自时人无法企及的天空中的飞鹤，被先人赋予了特殊含义——人立天地间自觉渺小，希望感通天地，引召万灵，笛声响起时，天人互答，人便是天地万物主宰。

祭祀神灵时，笛的作用至关重要。另一件竹红漆描金朵莲纹龙形笛，是清代皇家御用祭天之物。它周身竹质，两端龙首尾为木质，并饰以花草纹，旁孔可坠五彩流苏，极尽奢华。在清代宫廷中，笛子的使用范围很广，朝会中和韶乐、丹陛大乐、祭祀乐、采桑乐、凯旋乐等都会有笛子，宫廷中还会备两把不同调式的笛子，在阳月和阴月交替使用。人们期望借助笛与神交流，听懂神的智慧。

钟鼓喤喤，金石之音

祭天庆典这样的隆重场面，需要更加宏大的乐器组合与之匹配，首推编磬和编钟。

在生产力低下的原始社会，人类始终疲于生存，他们狩猎采摘时，发现了敲击的力量可以驱赶野兽，而带有节奏感的敲击生动悦耳，可以激发内心的愉悦——“以节为拍，呼之为歌，舞之为蹈，伴以敲击”，古老的磬随之诞生。

打击乐器磬，传说在三皇五帝时由高辛氏发明制作，一直延续使用到清代。它取材于片状的石材，被加工成曲尺一样的形状，钻孔悬挂后被敲击。《尚书》里说，古人“击石拊石，百兽率舞”。这种石器原本可能是一种劳动工具，先民们发现不同大小的石头可以敲击出不同的音，后来又把这些石头连在一起，组成编磬。磬的声音清脆悦耳，与击铜声类似。商代出土的磬，一般都是三角形，但也有一些其他形状，外形普遍很美观。

单独的磬可以作为“鸣以聚众”的信号；而在古代宗庙祭祀或宗族大典时，编磬与编钟合奏，作为雅乐中的重要篇章。商代编磬多是三枚一组，殷墟也出土过五枚一组的编磬。战国时期，楚地的编磬雕龙立凤，以金色装饰其线条，石磬上刻大量铭文，以记录其制作情况和乐律。要敲击必定离不开工具，磬槌的材质选择更为挑剔，要抗冲击力强，不劈不裂，还要便于车旋加工，成形后也不能太粗，否则影响拿取。

20世纪70年代，山西省夏县东下冯遗址出土了迄今为止最早的实物磬，该遗址位于山西南部夏县东下冯村北青龙河两岸台地上，正处在传说中的“夏墟”范围内。这件石磬出土于二里头文化东下冯类型文化层，时间是夏末商初。石磬的表面用细质沙岩打制，但未经打磨，表面还有些粗糙，且凹凸不平。中间偏上有一个悬挂所用的孔，两面钻透。以现代人的眼光来看，这更像是一块取自天然的大石片，而不是一件精心制作的乐器。

既然是大型祭祀乐器，编磬的奢华感必然要高于同时代的其他乐器。乾隆二十九年（1764年），皇帝下令制作过一套碧玉描金编磬，采用新疆和田玉琢磨而成，两面饰以描金双龙戏珠和流云纹，纹饰的金黄色与玉质的碧绿色相映生辉。十六枚编磬共用一套架座，分别悬挂于上、下层梁上，自低音至高音依次排列。

琴瑟和鸣，丝竹不凡

周朝的音乐文化空前发展，周礼体系中有专门的音乐机构，演奏场面恢宏庞大，王者四面六十四人、公三面三十六人、侯三面十六人。周朝时见于记载的乐器已经多达七十多种了，依照其材料不同分为“八音”。八音指分别由青铜、石头、陶器、木头、竹子、蚕丝、葫芦和皮革制成的金、石、土、木、竹、丝、匏、革八类乐器。现代人熟知的八音盒，名称即由此而来。随着制丝技艺的成熟，中国古乐器史上的明星——琴出现了。

1977年，美国国家航空航天局(NASA)灌制了一张名为《地球之音》的铜质镀金激光唱片，唱片中选取了二十七首体现地球人类文明艺术成就的名曲，随“旅行者”号飞船一起进入茫茫宇宙，这些曲目用于同可能存在的外太空生命进行生命信息交流，其中有一首来自中国，即古琴曲《流水》。

据传《流水》为伯牙所作琴曲《高山流水》中章节，此曲流传至唐代被分为《高山》《流水》两部。现在我们听到的《流水》基本上都是晚清青城山道人张孔山“七十二滚拂”的版本。

据说司马相如写了一首《如玉赋》赠给梁王，辞藻之华丽、气势之恢宏令梁王欣喜不已，便赠给司马相如一张“绿绮琴”。琴内有铭文“桐梓合精”意为桐木与梓木结合之精华。古人制琴以泡桐属的木材作面板，梓树的木作背板，称为桐天梓地。西方木质乐器采用硬木薄板作材，以求导音共振，中国制作古琴选取的却是软木厚板，求的是直取木质本音，乐器音质更沉稳而中和醇厚，这一特质也造就了古琴沉稳淡泊的品格。琴的种种特质，使其与中国传统文人士大夫有着天然无法割裂的联系，如果以物比人，那么琴就是文人。

名琴都有极为风雅的名字：南北朝时的谢庄有一把琴名为“怡神”；宋代宣和殿万琴堂藏有名琴“春雷”；楚庄王得到一张好琴，名为“绕梁”，琴声袅袅萦绕，似有勾人魂魄之功；东汉文学家蔡邕曾亲手制作过一张“焦尾”，琴材自烈火中抢救出来，这张琴依据木头原有的长短、形状随形而制，音色独特。

琴的表面由生漆包覆，使它可以长久流传。天长日久，琴身就会出现龟裂断纹，成为藏琴者鉴赏品评的话题。现存的很多古琴，不仅可追溯千百年的历史，且还可弹奏，如九霄环佩琴，经宋人周必大判定制造者为唐代名家雷氏，通体紫漆，面底发小蛇腹断纹。周必大评价此琴音质“故声和可以仰马，意杀形之捕蝉”，“大则歌南风，小即治箪父，举不出于斯焉”。

嘈嘈切切，雅俗共赏

唐代是中国封建时期社会文化发展的鼎盛时期，乐府细分为大乐署、鼓吹署、乐坊和梨园。乐器种类之繁多是最好的例证，据唐代段安节的《乐府杂录》记载，此时的乐器已经超过了三百种。唐代出土的骑马乐俑很多，仅1972年陕西西安礼泉李贞墓就出土了多件。那些木俑手持不同的乐器，有排箫、铜钹、鼓吹、笛子等，如一支行进中合奏的乐队，带着异域奔腾的色彩，奔赴中原。大唐的开阔使华夷一家，万国来朝，造就了气象恢宏、辉映千古的灿烂图景。

琵琶被称为民乐之王，是弹拨乐器之首，在封建时代，上至帝王下至平民，都对它喜爱有加，它还是敦煌壁画的历代洞窟中被运用最多的一种乐器，约有七百件，分为两种样式，一种是直颈琵琶，一种是曲颈琵琶。

琵琶弹奏一般竖弹，反弹琵琶是敦煌壁画中的独特的艺术样式，约有四十多个，反弹有的是用直颈，有的是用曲颈。研究人员曾复制过一把反弹琵琶的乐器，并镶嵌了贝壳，将一组乐伎形象绘在上面。

琵琶一般是四弦，盛唐时流行五弦琵琶，并东传日本。在日本正仓院，保存着世界上唯一一面唐代五弦琵琶。这把琵琶采用了唐代具有代表性的螺钿镶嵌技艺，背板上镶嵌着大量人物、动物和花卉形象，尽显大唐的繁缛奢华。

魏晋时代文人辈出，关于乐器的诗文十分常见，如今已经不存的古乐器箜篌，今人有幸通过文字追忆。王维写过“赵女弹箜篌，复能邯郸舞”，阮籍也写过“夜中不能寐，起坐弹箜篌，箫管有遗音，梁王安在哉”。

与琵琶的雅俗共赏不同，汉唐时期，箜篌是皇家乐器，宫廷演乐必备。唐代梨园乐工李凭擅长弹奏此乐器，天子日日都要召见他，其名气远超歌手李龟年。李贺在诗中写道：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”

民族乐器，国粹风华

宋元时期市民生活丰富，乐器的制作更加精良。勾栏瓦舍中杂剧表演很受大众欢迎，乐器的伴奏需求被进一步放大，二胡、板胡、笛、琵琶、三弦、锣鼓等成为流行乐器，在市民的生活娱乐中普及。乐器不再是贵族独享，音乐也不再专属于文人雅士。

二胡，顾名思义为二弦胡琴。它始现于唐朝，并非中原乐器，最早出现在隋唐时代的北方部落“奚”，也名“奚琴”。二胡琴筒以六边形居多，琴筒侧面是一层薄薄的蟒蛇皮，皮面中心是琴码，琴码固定两根琴弦。明代以后，戏曲成为人们生活中的主流艺术文化，而拉弦乐器的音质恰好满足了戏曲伴奏的需求，二胡得以迅速发展。

京胡是专门为京剧伴奏的拉弦乐器，它的发展时间虽短却自带光环。清末，京剧受到皇家统治者的垂青，一跃成为全国最有声望的戏曲剧种。琴师不仅要伴奏演员的唱腔，还要参与唱腔创作。京剧以唱西皮腔和二黄腔为主，京胡的伴奏也为适应不同的声腔而随时改变它的定弦音高。为切换方便，通常琴师都会准备三至四把琴放在身边，每一把的定调都不同。京胡为京剧而生，它伴随着京剧的兴起，见证了国粹的风华绝代。

文人雅士闻香论画，往往会弹奏古琴，但绝不会拉胡琴助兴，胡琴似乎自诞生起就被自动归为民间俗乐，其实胡琴也有如《二泉映月》《汉宫秋月》《草原上》这样意境深远、格调开阔的艺术呈现。音乐之雅俗，随时代发展而变化，古人曾视为俗乐的古筝，今天不是也登入雅乐殿堂了吗？

（摘自《古人这样过日子》四川人民出版社/出版）

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