画画养花悟道草书行书东坡志林之桃花悟道创

创作反思（十三）

作者：安徽 韩德胜

不才近期在地方上的获奖作品----行书《东坡志林之桃花悟道》(如图)

这首苏轼的《东坡志林》原诗为：“世人有见古德见桃花悟道者，争颂桃花，便将桃花作饭，五十年转没交涉。正如张长史见担夫与公主争路而得草书之气，欲学长史书，便日就担夫求之，岂可得哉？”

这件作品的用笔自我感觉还是果断、坚硬的。写时速度虽然不快，动作直接、了无挂碍，因为不才此内容已书写数遍，会给人一股向前的韧劲。从线条来分析，笔下并不表现骨丰肉美，而是以骨感突出为显著。线的坚硬强劲，有弹性，也有碑的气味，硬朗倔强、峥嵘气象。线条中见筋骨，虽不粗重，却如铁枝虬干，态度奇崛，不可拗折，在疏朗中伸张突兀。由于有了墨色的多变融合，瘦硬而不尖锐单薄，骨感而不嶙峋松懈，经得起看。线是此件作品最根本的运动状态，而用点极少。在用线时，迅捷果断，如弹丸出手，又似断金切玉，一下，两下，达到目的为止。这也让道友看到了不才用线的风格，无逶迤拨弄刻画描摹，而如长风之出谷，有穿云裂竹之势。在线的起落决断之中，看到了字的质感。如果说用笔的趣味，那就是“刷笔”，搓擦中得豪纵气。同时，不才的用笔也使人感到了率性，不假思索，挥运率气。譬如对于竖线，畅达不羁又险绝欹侧。譬如折笔，多方折，干脆刚劲，折处峻峭得力，有如折金钗，丽而有骨。

总体来说，不才在用笔上不喜欢扭捏作态之气，而有张放之慷慨。清人李渔曾这般说：“开手笔机飞舞，墨势淋漓，有自由自得之妙，则把握在手，破竹之势已成，不忧此后不成完璧。”此作，有自由自得之境。

这件拙作，自始至终都给人视觉上多变的感觉，墨色、笔调一直是引导观者向前的两大要素。尽管通篇不是十分精彩，但是每块字组都以不同的变化出现，于是有局部之美。局部之美犹如一首诗的诗眼，一篇文的文眼——通篇都是美玉是不可能的，就只能靠局部的美来增色，不断转换变化，忽润忽干，时重时轻，一景过尽，又来一景。有如看水墨画之景，目移而景变。值得注意的是多变而无人工斧凿之迹，任其晕化、干枯，写到哪算哪。人自由了，笔下也坦然放开，进程中彼此不同，互不蹈袭，故块面各有其轻重点，各有其巧妙处。

但是，这件作品让观者注目的还是某些字、某些局部，而无法构成一个严密联系的整体。更多地欣赏其中的某个单字，或者局部的某几个字，觉得不才在写一个个的字，而意不在通篇。有这种阅读感觉，这件作品就支离为许多片断了——很好看，却缺了一股气去串一条长龙。反思原因，还是不才更偏好把字朝横向里写，像赵之谦笔下的一些字，喜欢横撑着写，写宽大了，写张开了，和纵向反而没有可能联系。而作为一幅字的运动状态还是向下延伸的，是要与下面的字产生联系的。可是，联系不起来了。说起来这是手上功夫的欠缺，而实际上是个人感觉所致，缺乏对纵向的意连，以至于不能如流水蜿蜒，其势在下。因此，单字太突出了，整体感却淡漠了。

另外，行气太硬了，留白太吝啬，以至于紧张。通篇气盛字大，更适宜留有充分的白空间，使得有一个宽大背景，映衬大气。现在不才在读晋人小品，寥寥数字，背景大，生大气。对于空间美的运用，书法家除了功力之外，也需要有所思考。苏东坡说：“静故了群动，空故纳万境。”距离、间隔，都可产生美感。故清人周济说：“空则灵气往来。”不空，少灵气，字就楞了。

总觉得在一张六尺宣纸上创作一件行书作品，是一件很惬意的事。清人陈祚明认为：“自然而华则雅矣，强凑而华则不雅矣。”鄙以为，除了笔墨技巧的体现，在幅式、章法上，不做过多的拼接、染色、做旧、矩条等，尽量做减法，更少一点儿、更简一点儿为佳。

文章编辑单位：天哲教育，签约冲刺中书协国展达不到目标全额退费的机构！

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